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Apprendre à jouer d’un instrument de musique

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Apprendre à jouer d’un instrument de musique

L’idée d’apprendre à jouer d’un instrument vous plairait bien. Vous ne savez peut-être pas encore lequel ni comment vous y prendre, ou encore vous pensez que vous avez passé l’âge. Alors voici quelques conseils pour vous aiguiller.

Jouer d’un instrument de musique, pourra certainement vous faire passer des moments inoubliables et enrichira votre vie en vous amusant. Apprendre à jouer d’un instrument très jeune est plus facile et permet d’aller plus loin si vous souhaitez en faire votre métier. Mais il n’y a pas d’âge pour apprendre à jouer de la musique, même tardivement, vous éprouverez un plaisir immense. La musique ouvre l’esprit, aide à acquérir une discipline et de par la concentration permet une stimulation du cerveau, bon aussi bien pour les enfants que pour les personnes de tout âge.

Il suffit d’un peu de temps libre pour jouer d’un instrument. Commencez par choisir l’instrument avec lequel vous avez des affinités. Quelque soit le style de musique qui vous plait, vous devrez bien sûr apprendre les bases, mais ne vous inquiétez pas, aujourd’hui les solutions ne manquent pas pour apprendre de différentes manières. Ecole de musique, formation, stage de musique, cours particulier, cours par correspondance … Mais commençons par choisir l’instrument qui vous plaira.

Avant d’acheter un instrument et de vous engager avec un professeur, vous devez choisir l’instrument qui vous convient le mieux. Vous aurez plus d’affinités avec certains instruments qu’avec d’autres.

 

Choisir l’instrument

  • Si votre choix est déjà fait, inutile de s’étendre sur le sujet. Soit c’est un rêve de longue date, soit un coup de coeur, soit parce que vous avez déjà essayé de jouer plusieurs instruments et avez fini par trouver l’un d’entre eux plus attrayant pour vous.
  • Si ce n’est pas le cas et que vous êtes indécis, essayez différents instruments avant d’en acheter un et de vous engager. Voyez auprès de vos amis musiciens ou dans des magasins de musique et même si vous ne savez pas jouer, prenez l’instrument dans vos mains et essayez de sentir celui avec lequel vous êtes à l’aise.

Il existe une multitude d’instruments de musique, des plus connus aux plus incroyables.

Les instruments sont classés par catégories

Les claviers : piano, clavecin, orgue, synthétiseur, harmonium, accordéon …

Les cordes : guitare, guitare basse, violon, violoncelle, contrebasse, viole de gambe, harpe, mandoline, banjo, ukulele, sitar …

Les cuivres : trombone, trompette, saxophone, cor d’harmonie, tuba, soubassophone …

Les bois : basson,  flute, fifre, hautbois, clarinette, cornemuse, picolo

Les percussions : batterie, congas, bongo, xylophone, cloches, triangle, timbales, djembé …

Bien sur, ce ne sont que quelques exemples, renseignez-vous et n’oubliez pas qu’un instrument doit aussi être adapté à votre morphologie et capacités physiques. Poids et taille de l’instrument sont à prendre en compte, ainsi que le souffle par exemple pour un instrument à vent.



Apprenez les bases

Apprendre à lire la musique est important, bien que certains musicien ne jouent qu’à l’oreille. Lire les partitions de musique, c’est apprendre un nouveau langage. Tout comme vous avez appris à lire à l’école, prenez des partitions et lisez des notes tous les jours, habituez-vous aux symboles et aux mesures. Quand vous savez lire correctement  une partition, vous pouvez jouer n’importe quel style de musique comme si vous lisiez un livre.

Apprenez les gammes et entrainez-vous à les jouer. Majeures, mineures, en faisant régulièrement des gammes vous développerez votre technique.

Travaillez votre instrument ! Pour la musique comme pour le reste, les résultats que vous obtiendrez seront le fruit de votre travail. Préférez jouer un petit peu tous les jours plutôt qu’une seule fois par semaine. La régularité est très importante. Vous verrez que de jour en jour vous obtiendrez plus de plaisir en jouant !

Jouer seul ou en formation

Pour débuter vous jouerez seul ou apprendrez avec un professeur ou dans une école, mais le grand plaisir est aussi de partager sa musique avec d’autres musiciens. Et rien de tel pour évoluer !

20 octobre 2017 |

La musique libre de droits

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Qu’est ce que la musique libre de droits ?

La définition de musique libre de droits,
Il est important de comprendre ce terme afin d’être dans la légalité, principalement dans le cas de diffusion publique.

Libre ne veut pas dire que l’on peut faire tout ce que l’on veut avec les musiques.

Libre de droit signifie que l’on peut utiliser une musique sans avoir besoin de l’accord de l’auteur. Dans chaque cas, une licence accompagne les musiques libres de droit, et selon l’article L121-2 du Code de la Propriété Intellectuelle (CPI), l’auteur a le pouvoir de préciser l’étendue des droits, et des limites, tels que :

  • Le droit ou non de reproduire, de modifier la musique.
  • Le droit ou non de revendre la musique avec ou sans bénéfice
  • Le droit de diffuser la musique (privé, commercial ou public)

Attention !  L’acquisition d’une musique libre de droit ne fait pas de vous le propriétaire.




C’est une “licence” qui vous autorise à exploiter la musique dans un cadre bien défini.

D’un montant largement plus intéressant que les musiques soumises aux redevances de la Sacem, le prix varie en fonction du type de droits.

Ou trouver des musiques libres de droit ?

Plusieurs possibilités s’offrent à vous, et internet fait partie des lieux qui permettent l’acquisition de ces musiques. Cependant il faut s’assurer d’obtenir les droitsde façon légales.

Pour tous vos projets (publicité, vidéo, site web, jeu …) vous pourrez trouver sur www.audiobank.fr
de nombreux morceaux de compositeurs indépendants dans diverses catégories. Le coût des droits est très modéré.

Bonne musique !

19 octobre 2017 |

Les origines de la guitare

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Les premières traces connues d’instruments similaires à la guitare remontent à 3000 av. J.-C. environ en Perse.
Étymologiquement, le mot « guitare » est une combinaison de deux mots : Guit qui provient du sanskrit Sangîta signifiant « musique », et la seconde partie târ, purement persan et qui signifie « corde ».
Le sanskrit était initialement une langue des Aryens, habitants de l’Iran et du Nord-Ouest de l’Inde.
Malgré des sonorités proches, le mot « guitare » n’est pas dérivé du mot sitar, qui désigne un instrument à cordes, mais est peut-être passé par le mot grec kithara, et de façon presque certaine par l’arabe qîtâra, puis l’espagnol guitarra.

Dans le dictionnaire Escudier (1854), il est écrit à « Guitare » (p. 289) : (…) « On ne sait rien de certain sur l’origine de cet instrument.
On pense généralement qu’il est aussi ancien que la harpe, et que les Maures l’ont apporté en Espagne, d’où il s’est ensuite répandu au Portugal et en Italie.
Du temps de Louis XIV, il était fort à la mode en France ; mais la vogue qu’il eut fut de courte durée, et après avoir brillé d’un éclat tout nouveau, il y a quelques années, sous les doigts d’artistes forts habiles, il est aujourd’hui presque complètement abandonné comme le plus ingrat et le plus monotone des instruments ».Quant à l’origine du mot, le dictionnaire d’Alain Rey indique à propos de ce nom ; « Est emprunté au XIIIe siècle (1275-1280 quitarre), à l’espagnol guitarra morisca (guitare moreshe en français, 1349)
Le mot espagnol remonte au grec kithara (cf. cithare) peut-être par l’intermédiaire de l’arabe kittàra.
Le rapport avec le persan sih tar « trois cordes », nom d’instrument, et des mots apparentés (égyptien, chaldéen), n’est pas clair.
Le nombre de cordes variant (sept en Grèce), plusieurs instruments sont désignés par ce nom.
L’espagnol médiéval connaît la guitarra latina, proche de notre guitare actuelle, et la moresca à trois cordes proche du luth et de forme ovoïde. »




Ce sont les Maures qui apportèrent les premières guitares en Europe, en Espagne au Xe siècle.
La forme moderne est apparue dans ce pays, après différentes évolutions des guitares latines et mauresques, sans doute en passant par la vihuela.
Bien que voisine du luth, elle constitue une famille différente et leurs évolutions sont distinctes.
La guiterne était un instrument populaire durant le XIVe siècle.

La guiterne était jouée avec un plectre, avait un corps plat, le corps et le manche étaient construits d’une même pièce de bois et avait habituellement quatre cordes simples.
La guitare connut une vogue extraordinaire en Europe du Nord pendant le premier tiers du XIXe siècle, qui fit parler de guitaromanie, avant d’être éclipsée, comme instrument domestique et de salon, par le piano, tandis que son faible volume sonore lui interdisait, en pratique, le concert.
C’est le luthier espagnol Antonio de Torres, en 1874, qui donna à la guitare la forme et les dimensions de la guitare classique actuelle.
De nombreuses déclinaisons ont été créées au XXe siècle à partir de cette guitare Torres.Christian Frederick Martin, un luthier allemand émigré en 1833 aux États-Unis, créa une ligne d’instruments qui, après la conversion aux cordes métalliques au début du XXe siècle, est à l’origine des guitares folk.
Dans le même pays, la firme fondée par le luthier Orville Gibson adapta à la guitare la forme convexe du violon, avec un cordier séparé du chevalet.
L’invention de la guitare électrique, vers 1930, donna un nouveau développement à l’usage de l’instrument.

Contenu soumis à la licence CC-BY-SA. Source : Article Guitare de Wikipédia en français (auteurs)

18 octobre 2017 |

Comment choisir un saxophone ou une trompette

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Créé au 19 ième siècle par Adolphe Sax, le saxophone est aujourd’hui un des instruments à vent le plus joué au monde.
Contrairement aux instruments de cuivre, le saxophone est un instrument non pas avec une embouchure, mais avec une anche, sorte de compromis entre la trompette et la clarinette ou le cor anglais, voire le basson.

anche de saxophone

anche de saxophone

 

La richesse des sonorités du saxophone ne tient pas au choix du matériau (métal) mais essentiellement de l’étude de la colonne d’air et de sa forme très précise.

Que vous soyez débutant, avancé ou professionnel, il existe maintenant des saxophones bon marché, idéal pour débuter et des saxophones de très haut de gamme pour les plus exigeants.
les Saxophones de Music Privilège sont choisis pour leur qualité quelque soit le budget envisagé.
Vous trouverez un vaste choix classé par marque et par type avec particularité de chaque instrument.

Choix d’une trompette.
L’achat d’une trompette de qualité demande quelques précautions.
En effet, même chez les fabricants de modèles haut de gamme, on décèle des différences de sonorité entre des instruments apparemment identiques.
La meilleure solution est d’en essayer plusieurs.
Il faut choisir avant tout le type d’instrument que l’on souhaite : impédance, masse, perce, etc.. en fonction de son utilisation principale.
Vérifier la justesse et la variation selon la force de l’air propulsé dans l’embouchure de la trompette.

trompetteBach (racheté par Selmer USA en 1961) et Yamaha sont les marques qui dominent quantitativement le marché.
Les trompettes Bach “Stradivarius” sont réputées pour leur sonorité. Les Yamaha pour leur fidélité, il existe même des trompettes en résine de très bonne qualité.
Vous trouverez forcement votre instrument favori parmi les Trompettes de Music Privilège.

Que ce soit pour un saxophone ou une trompette, www.music-privilege.frle magasin en ligne de ARPÈGES ARMAND MEYER vous apportera satisfaction tant par la qualité de ses instruments que par les services proposés à ses clients.

18 octobre 2017 |

Vous souhaitez organiser une soirée ?

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Vous souhaitez organiser une soirée ?

Vous souhaitez organiser une soirée dansante (bal, mariage, anniversaire, soirée d’entreprise?)
Voici quelques conseils pour les préparations matérielles et réussir son animation.

Quelques conseils afin d’optimiser la préparation de votre soirée.

L’animation d’une soirée est différente selon qu’elle soit privée familiale telle qu’un mariage ou un anniversaire, un bal public ou une soirée d’entreprise.
Dans le cadre d’une prestation publique ou d’entreprise nous laisserons place à un professionnel, nous en parlerons plus loin.
Dans le cas d’une soirée familiale, plusieurs possibilités sont envisagées  :

1 – Prévoir un membre de la soirée pour assurer la partie dansante et pourquoi pas l’animation.

Par souci d’économies, certaines personnes font appel à un ami, un membre de la famille ou une connaissance pour animer musicalement leur soirée de mariage, d’anniversaire, ou toute autre soirée privée. Nous comprenons cet intérêt non dédaignable mais, dans votre intérêt et celui de vos invités, il est impératif de ne pas négliger l’importance de cette animation qui doit rester inoubliable.

DJ

DJ

Si les soirées d’anniversaire, fêter des retrouvailles, la réussite d’un examen, un rassemblement d’amis pour un événement restent simples et conviviales… un mariage, lui, reste une soirée délicate à animer.
La réussite d’une soirée de ce type relève de la qualité de nombreux critères.
Même si les invités sont motivés à faire la fête, il faut penser à l’entente entre les convives ou les familles, la durée et l’ambiance du repas…
Il s’agit souvent d’animer pendant le repas ou entre les plats, faire le choix d’un programme musical adapté aux convives, ne pas laisser la soirée tomber comme un soufflé.
Il est courant de trouver jusqu’à quatre générations réunies lors d’une fête de famille. La mission d’animateur de soirée doit satisfaire tout le monde du petit fils à l’arrière grand-mère.

2 – Faire appel a un professionnel.

Quel que soit le type de soirée organisé (publique et privée) , faire appel à un professionnel vous permet une certaine tranquillité d’esprit.
Tout d’abord s’assurer qu’il s’agisse vraiment d’un animateur dit “généraliste” et non pas d’un Dj “à la mode” avec un style musical précis.
Il est conseillé de rencontrer votre futur animateur avant tout engagement et vérifier que le « courant » passe bien.
Il doit parler au micro sans encombre, être capable d’animer des jeux si vous le souhaitez, mais aussi savoir être discret quand il le faut.
Enfin, point important, il doit prendre note de vos goûts musicaux mais également vous conseiller sur les morceaux indispensables pour votre soirée et enfin faire un choix qui fera danser l’ensemble des convives.

3 – Le materiel :

Dans le cas d’une soirée « faite maison » il est fortement recommandé de se munir d’un minimum de matériel pour le son et pour la lumière. Pour cela il est conseillé de louer du matériel professionnel. Un annuaire de loueurs de matériel de sonorisation et d’éclairage vous facilitera cette démarche.
Le son en qualité et en puissance est indispensable pour avoir une ambiance « discothèque » sans laquelle la soirée risque de tourner court. Ce ne sera pas avec une mini chaine ou un simple ordinateur que vous créerez une osmose jusqu’au bout de la nuit.
L’éclairage est un élément important pour renforcer ce coté boite de nuit. La lumière ambiante, elle, casse littéralement l’ambiance !
L’emplacement d’une piste de danse est également indispensable si l’on veut préserver les convives souhaitant rester à table ou discuter en toute convivialité.

Dans le cas d’un professionnel, s’assurer également de la qualité de son matériel, évitez les « bricolages » qui risquent de tomber en panne en pleine soirée ou les montages à n’en plus finir qui retarde l’événement.
Dans tous les cas, privilégiez un bel emplacement face aux convives pour mettre l’animateur, le matériel et les lumières en valeur. Evitez les petits espaces dans un coin de salle. Pensez aussi aux branchements électriques !

4 – La musique

Tous les styles musicaux doivent être passés en revue durant la soirée afin de faire plaisir à tout le monde . L’animateur devra savoir doser et s’adapter.
Il est évident que l’on ne peut jamais parler de programme idéal, mais assurez-vous que la programmation musicale soit bien fournie et dans tous les genres. ambiance, zouk, salsa, rock and roll, twist, madisons, sans oublier les valses, pasos, tangos, cha-cha pour les “anciens” puis repartir avec les incontournables années 80 et finir pour les irréductibles couche-tard avec du rock, new-wave, dance, r’n’b, etc…

 

virtualDJ

virtualDJ

L’avantage est de pouvoir créer des playlists et le logiciel peut enchainer tout seul une programmation musicale grâce à la synchronisation des tempos et des niveaux.

Vous pouvez utiliser un contrôleur USB pour manier plus aisément Virtual DJ.

Si vous optez pour une soirée « faite maison », l’idéal aujourd’hui est d’avoir un ordinateur et un logiciel de deejaying. Virtual DJ est un des logiciels les plus utilisés en matière de mixage. Il dispose d’une multitude d’outils et d’effets permettant de mixer comme un professionnel. Son interface conviviale et intuitive est adaptée à tout le monde avec seulement quelques informations de fonctionnement.

 

 

 

Une dernière possibilité, et pas des moindres, est de louer un DJ dématérialisé !
Ce service baptisé soondy permet de louer un “dj dématérialise”. Ainsi en passant par ce service il est possible de bénéficier d’une prestation d’un DJ personnalisé à moindre cout.
Le dj est présent via une webcam et il est possible d’interagir avec lui afin de demander une chanson spécifique.
Plusieurs typologies de musique et de dj sont disponibles sur le site, il est donc possible d’animer une soirée d’anniversaire, une soirée pro…

Branchez simplement votre ordinateur a un système son de votre choix et sans aucun logiciel à installer, un veritable DJ professionnel vous assure la soirée à votre place.
Découvrez Soondy le dj dématérialisée et profitez pleinement de votre soirée sans vous soucier de la programmation musicale !

18 février 2017 |
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